Tiempo. Muerto.

Slow Motion. 210 fps.
San Sebastián. 2009.
Realizado por Alberto López Baena.
Música: Ben frost, “Stomp” (Theory of Machines).

HUERTAS URBANAS

HUERTAS URBANAS.El huerto como reivindicación del espacio público.
En la frontera del espacio público y privado, en un lugar que nadie sabe a quien pertenece, en tierra de nadie, en unos terrenos que quedaron sin dueño tras la construcción de una carretera o junto a las vías del tren, aparecen las huertas urbanas. Cualquier rincón que no ha sido regularizado por el ayuntamiento o trazado por los urbanistas de nuestras ciudades, es candidato a convertirse en una huerta.
Estas huertas son fruto de la iniciativa espontánea de los vecinos que optan por ocupar estos terrenos, convirtiéndose en activistas del espacio público, aportando y modificando el paisaje de nuestras ciudades.
Alberto L. Baena.- Irun-. 2008-2009.

El funeral.

Nuevo spot gaztetxartela. Rodado en San Sebastian el 10 de Febrero del 2009.
Creativos: Iñaki Valcarcel y Alberto Lopez Baena. Publis ncm.
Realizador: Eduardo Vieitez. LEE Films.

Soy un huevo frito

Realizado por AL Baena (kode). Donostia. 2008.
Vomita tu cultura, vomita lo que te rodea, vomita todo lo que has aprendido, vomita todo lo que conoces, vomita lo que has vivido. Vomítate a ti mismo hasta que estés vacío para saber quien eres.

El sueño de Marilyn

Como un mirón, sigo el rastro que va dejando Marilyn.
Recreo mi vista en sus movimientos, sus gestos, sus pasos.
Quisiera alcanzarla pero nos separa una pantalla imposible.

Realizado por Nerea Marauri y Alberto L Baena.
Musica de Jag Vega.
Barcelona. 2005.

FLUIDOS. Kode (Al Baena) & Jag Vega.

Viaja con los fluidos de Kode & Kenor.

Realizado por: AL Baena “Kode” / Música de : Jag Vega / Barcelona.

Kardinal en Barcelona Toolbar. 4

Desgarro Digital.

Se trata de una reflexión acerca del dinamismo que genera Internet en la producción de identidad y, al mismo tiempo, de una invitación a reflexionar sobre el significado de las banderas. Del mismo modo que las banderas se nos presentan como insignias de naciones, rectángulos de colores forjados a través de largos años de historia, la bandera digital conlleva, también, una historia, en este caso la del propio lenguaje informático. Así, la propuesta consistió en una animación de banderas manipulando la historia de cada una de ellas y generando así un error en la imagen, un desplazamiento horizontal aleatorio de las líneas de píxeles. El montaje, presentado sobre un navegador web, se materializó en una secuencia con cada bandera seguida de sus errores, de tal forma que estas se iban desgarrando progresivamente para después presentarse como una animación ordenada según una pauta alfabética.

Kardinal en Barcelona Toolbar. 2

Supericono.

Este trabajo reflexiona críticamente acerca de la construcción de iconos mediáticos con una finalidad ideológica; para ocultar, desviar, entretener o silenciar situaciones sociales complejas y de conflicto. En este caso Kardinal toma como objeto de análisis la televisión española y su memoria, vinculada a la dictadura franquista. En este periodo histórico aparecieron los primeros mitos populares televisivos, que configuraron cierto imaginario social formado por personajes tan dispares como Massiel, Carmen Sevilla, Julio Iglesias, Ángel Nieto, Joselito, etc., quienes se convirtieron en verdaderas proyecciones sociales alrededor de las cuales se construían discursos reaccionarios acerca de una hipotética identidad nacional.

Kardinal en Barcelona Toolbar. 1

Concebido de forma específica para formar parte de “Barcelona Toolbar”, el proyecto del colectivo Kardinal ( Jose Alberto González, Manuel Prados, Borja Leza, Alvaro Gea y Alberto López Baena) posee varias líneas de actuación: por una parte, el día de la inauguraciónde la muestra en el espacio de Matucana 100, se realizó una intervención en directo titulada Kardinal Live!, en la que tres pantallas emitían imágenes que giraban en torno a la idea de identidad producida por los media, mezclándose en directo con la señal de diferentes canales de televisión chilenos, que se manipulaban a través del movimiento de los receptores de la señal y una mesa de mezclas, todo ello bajo los sonidos electrónicos compuestos en directo; por otra parte, y como instalación estable, se presentaron cuatro piezas audiovisuales (Supericono, Desgarro digital, Vega vs Ngenic y Sin título) que se emitían en cuatro monitores distintos encajados en una estructura de mobiliario ubicada en uno de los laterales de la sala.